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Taller y medio

~ Restauración de muebles, transformaciones, imaginación y lo que venga.

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Archivos de etiqueta: Restauración de muebles

El estilo Luis XV a través de Las Amistades Peligrosas. II parte.

01 domingo Abr 2012

Posted by lachisterademarlene in El mueble en primer plano

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Empezábamos la primera parte hablando del hombre que le dió nombre a un estilo y seguimos con una de sus «maîtresses» más icónicas. Madame de Pompadour, fue amante carnal del rey durante un breve espacio de tiempo -algo más de 5 años-. Una vez pérdida la pasión de los primeros años, dejó los aposento reales y siguió siendo su gran amiga a lo largo de dos décadas. Fan absoluta del champagne, del chocolate y el arte, su influencia se dejó notar en la decoración rococó de Versalles y otras residencias. Protectora de artistas como Boucher o Nattier, impulsora de la Enciclopedia, artífice junto a su hermano de la Plaza de la Concordia (antigua plaza Luis XV), los logros de esta mujer fueron mucho más allá de las sábanas del rey. Su gusto por los muebles de la época, la convirtió en asidua del ebanista más famoso del momento -Jean François Oeben, que trabajó para ella profusamente- y en la primera abanderada del rococó, primero, y más tarde del estilo de transición al Luis XVI.

Jeanne Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour. Amante y amiga del rey desde 1745 hasta su muerte con sólo 42 años. Retrato de François Boucher.

20 años de influencia, que además de los logros arriba citados, nos han dejado el Petit Trianon, construido en su honor, aunque no estrenado por ella, las medidas de la copa de champagne perfecta, modelada en uno de sus senos -según dice la leyenda- y la creación de las manufacturas de la porcelana de Sèvres (el clásico rosa de estas piezas se bautizó con su nombre: rosa Pompadour).

Habitaciones de Madame de Pompadour. Salón de compañía y tocador de la habitación. Fuente Flickr

La habitación de Madame de Pompadour y detalle de la tapicería de un fauteuil à la reine. Fuente Chateau de Versailles Passión.

Este momento dorado, no sólo aplicado a las refinadas costumbres de la aristocracia y la clase alta, sino a cualquier esquina de la habitación, sienta las bases para la casa actual. Como ya comentábamos en el post anterior, se crean numerosas habitaciones con diferentes usos, como el despacho, la antecámara o el comedor. Si bien, la difusión de estos conceptos tardó en llegar al común de los mortales, más o menos un siglo, cuando ya la burguesía había alcanzado un cómodo estado de estrato social. A pesar de la revolución, el espíritu de confort sobrevivió a las rodantes cabezas de los nobles y se instaló en el alma de los sans-culottes.

El comedor.

Según se cuenta, durante la regencia de Felipe de Orleans (minoría de edad de Luis XV), se introdujo la moda de las «petits soupers», algo así como cenas en petit comité. Luis XV continuó con la costumbre de establecer comidas privadas informales con poco servicio, alrededor de una mesa redonda donde la etiqueta se quedaba en la puerta.

Escena del film donde el comedor es un uso ya habitual del siglo. La salle à manger portátil de siglo precedente, desaparece.

Arriba, representación decimonónica del comedor del XVIII; en el medio, "Desayuno con Ostras en el castillo de Chantilly", 1735 y cena de aristócratas; abajo, Cena en casa del Príncipe de Conti, por Michel Barthélémy Ollivier 1766.

La mesa del comedor siempre estaba vestida y se embellecía con vajillas, cristalerías y candelabros. La orfebrería y la porcelana tendrán mucho que hacer en este sentido y la abundancia de adminículos durante la refacción hace honor al espíritu del siglo. El azucarero, la cuchara de servir, el aceitero, la vinagrera, las salseras y un largo etcétera se inventan en el siglo XVIII, para nuestra «tranquilidad».

El despacho.

Si hay algo indispensable en este film, es la misiva. Todos los personajes protagonistas, se dedican al arte epistolar en un momento u otro y cada uno de ellos tiene su particular espacio dedicado a tal fin. Valmont, luce un bonito despacho al estilo masculino con bureau plat en el medio de la habitación; la marquesa de Merteuil exhibe otro igual, suponemos como licencia de la dirección artística, ya que no era costumbre que las mujeres usaran este elemento, sino otros más pequeños como el bureau en pente; incluso madame de Tourvel nos muestra un original fauteuil bureau de rejilla.

El bureau plat es una mesa rectangular que sirve como escritorio. Durante el rococó, el uso de la marquetería es la norma número uno, así como la fertilidad de bronces y sobredorados en las patas, cajones y perfiles.

Bureau Plat. Fuente Kollenburg Antiquairs.

Bureau plat de Jacques Dubois, circa 1750. Fuente Galerie Monin. Esta pieza presenta cierta orientalización. No en vano, la moda de las chinoiseries hace furor en este momento. De ahí las pagodas y las placas lacadas del frontal.

A diferencia de estas grandes mesas de escritura, los bureau en pente son de inferior tamaño y tiene una parte elevada con tapa, detrás de la cual se esconden múltiples cajones y apartados. ¿Será que las mujeres tienen más secretos? Tal vez. Pero el caso, es que para las damas, se reservan este tipo de escritorios. En el film, sólo lo apreciamos en el dormitorio de la inocente Cecile de Volanges. Lamentablemente para ella, su bureau en pente, no dispone de compartimento secreto y su madre la sorprende in fraganti con las cartas de Danceny.

Pillada con el carrito del helado.

Bureau en pente atribuido al ebanista holandés Matthijs Horrix. La pieza es de 1765. Sobre la tapa una exquisita marquetería policromada con flores sobre campo de diamantes.

Bureau en pente lacado con motivos de chinoiseries, estampillado con las iniciales de BVRB, Bernard van Riesen Burgh. Fuente Antiquaire Hautefort.

Un pequeño inciso en este punto, para profundizar sobre los artesanos de la época. El gremio de ebanistas de París, era uno de los más afamados y poderosos. Firmaban sus muebles igual que los artistas sus obras, con estampillas, garantía de calidad del mueble y supervisaban el proceso de ejecución del mismo. Lo habitual es que el ebanista marcara la línea y después una legión de tapiceros, broncistas, torneros y doradores aportaran sus virtudes.

L'estampille. La firma del artesano es garantía de autenticidad.

A Charles Cressent, ebanista de la Regencia, sigue una larga lista de nombres como Antoine Gaudreaux, Pierre II Migeon, Jacques Dubois, los Cresson o los Van Risen Burgh. A mitad de siglo, se inicia una ligera reacción contra la rocalla, pero la línea curva continua al mando. La decoración es más contenida y, de vez en cuando, se permite asomar algún motivo a la griega, anunciando el estilo Luis XVI. El mejor representante del inicio de la transición es Jean-François Oeben (hacia 1720-1763), que será continuado por su alumno Jean-Henri Riesener. Jean-François Oeben fue el ebanista que marcó el momento de transición con sus diseños. Nacido en Aquisgrán, se instaló en París alrededor de 1740. Allí trabajó en el taller de los Boulle (creadores de la marquetería con metal) y posteriormente en solitario. El Garde-meuble Royal, la alta nobleza y los ministros componían su clientela, Madame de Pompadour entre ella. La pieza más famosa de los escritorios del XVIII, el bureau cylindre de Luis XV, es de factura suya, aunque fue acabado por su discípulo, Jean Henri Riesener.

Sus mecanismos interiores, la profusión de bronces y marqueterías hicieron necesario el paso de 8 años para acabar el "bureau du roi".

Su origen alemán y al influencia de los ebanistas holandeses le convirtió en un especialista de la marquetería, primero con motivos botánicos y florales y después con elementos geométricos. Las maderas exóticas de Cayena, las Antillas, de palo de rosa o palisandro son las más utilizadas para este tipo de trabajos.

Marqueterías florales de Jean-Fraçois Oeben.

Marqueterías de Pietro Piffetti. El ebanista de la Casa de Saboya durante el siglo XVIII, llevó al extremo de la exuberancia el uso de marfil y piedras preciosas para sus piezas. Bebió de la tradición rococó francesa, pero con un punto romano de locura y color.

Volviendo al tema de los escritorios dejamos el bureau abattant. Una mezcla de armario y escritorio con puertas hasta el suelo. Una vez abierto, posee una tabla abatible para escribir y múltiples cajones para la correspondencia y el material de escritura.

Para acabar con el inventario del despacho, mostramos el fauteil de bureau. Una pieza extremadamente particular que podría ser denominada como el primer sillón ergonómico de la historia. Este sillón tiene los brazos cortos y las patas dispuestas en forma de rombo, de manera que era posible acercarse a la mesa para escribir.

Fauteuil Bureau Louis XV. Fuente Antiquités.

De camino al dormitorio, nos fijaremos en un par de muebles curiosos y complementarios, el entredós o d’ entre deux y las encoignures o rinconeras. El entredós no es más que un armario bajo que se colocaba entre dos ventanas o vanos de la pared. Refleja un espíritu meramente decorativo igual que la rinconera. A menudo van en parejas, tiene poca profundidad, un amplio zócalo y una o dos puertas frontales en cuyo interior puede contener estanterías.

Entredós de estilo Luis XV con marquetería geométricas. Fuente Daguerre.

En el film vemos uno de estos muebles fugazmente, en el despacho de Valmot. En este caso tiene función de librería y va en pareja. A primera vista lleva marquetería Boulle (metal y concha).

Las encoignures aparecen durante el reinado de Luis XIV, y su moda se extiende hasta los años cincuenta. Ocultan las esquinas de las estancias, se cierran con una o dos puertas y se alzan sobre dos o tres pies. Pueden hacer juego con la cómoda y suelen ir en parejas.

Pareja de encoignures del 1750 con mármol de Alepo y marquetería floral. Fuente French Accent.

Salón del Museo Carnavalet, donde vemos una encoignure del ebanista Latz. Las boiseries de las paredes están pintadas con la técnica del barniz Martin, creado por los hermanos Martin. La ténica permite una gran vivacidad de colores próxima a los de la porcelana. Fuente Madame de Pompadour.

Por supuesto, no podemos dejar pasar en este itinerario, un mueble de gran peso específico: la cómoda. Parece que fue el ebanista de Luis XIV, André-Charles Boulle el padre del invento, allá por los finales del siglo XVII. Al principio presenta cuatro cajones, las partas cortas y la tapa de mármol. Cuando se consolida el modelo son llamadas commode en tombeau o también commode à la Régence. Suelen estar chapeadas de forma sencilla, decoradas con bronces en serie o dorados al mercurio (técnica de dorado en caliente muy empleada en los muebles franceses del siglo XVIII, que consiste en el empleo de una amalgama de oro en polvo y mercurio, que se aplica en varias capas sobre el bronce después que se ha pulido y cincelado, y que se somete al calor para fijar el oro a la superficie, actuando el mercurio, que se evapora durante el proceso, de mordiente. Fuente: Antiquaria).

Cómoda del periodo Luis XIV, de estilo Boulle. Atribuida a Noël Gérad. Circa 1710. Fuente Art finding.

Commode tombeau o Regence. Deriva del arca/sarcófago del XVI-XVII (tombeau en francés es tumba). Está chapeada en palisandro y es de 1730. Fuente Authenticité.

Commode arbalète o de ballesta. La forma adelantada de los cajones recuerda al arco de la ballesta (arbalète). Chapeada en amaranto. 1730. Fuente Authenticité.

Durante el período Luis XV, las cómodas alargan sus patas y se reducen los cajones. Todo para ganar en estilización y ligereza. Las marqueterías se enriquecen con motivo florales, se usa el barniz Martin para enriquecer los acabados y la pata galbeada típica del rococó se cubre de bronces sobredorados. Los cajones no presentan travesaño y se ven como una sola pieza.

Cómoda Luis XV de Christophe Wolff. Marquetería en palo de rosa policromado. 1755. Fuente Artfinding.

Cómoda lacada con chinoiseries de Jacques Dubois. 1745-49. Fuente Artfinding.

La cómoda que aparece en esta escena es una cómoda régence. Tres cajones y patas cortas y la clásica forma barrigona del perfil la delatan.

El dormitorio.

A ser una novela de cama y sol, como decía mi profesora se literatura del instituto, el dormitorio es otro de los escenarios más entretenidos y recurrentes de la película. A lo largo de las dos horas de metraje veremos las escenas de toilette o tocador -ejemplarmente representadas- las idas y venidas de Valmont de una cama otra sin despeinarse y, de paso, una buena selección de camas de varios estilos.

Obsérvese el parecido con el tocador de madame Pompadour en sus apartamentos de Versalles (a continuación). Más inspirado no puede estar.

Tocador de la Marquesa de Pompadour en la chambre à coucher de Versalles. Fuente Madame de Pompadour.

Si tuviéramos que hacer una clasificación de los tipos de cama en este siglo, nos extenderíamos demasiado. Así pues, lo vamos a dejar en una simple enumeración y en algunos detalles de las que salen en la película.

Cama a la francesa. Cabecero apoyado contra la pared y baldaquino con colgaduras. Si fuera de sólo dos postes sería una cama à la duchesse.

La cama de Valmont en la casa de París, es una cama a la francesa, porque apoya el cabecero en la pared, pero está cubierta con baldaquino. Cabecero y piecero están tapizados.

La cama de madame de Tourvel se sale un poco del estilo francés. Parece más bien de estilo rococó italiano, con ambas piezas en madera policromada.

De arriba abajo y de izquierda a derecha: cama a la turca (museo John Paul Getty Museum), cama la turca, cama a la polonesa, cama de alcoba y cama a la polonesa. Fuente Regard Antiquaire y Flickr.

Esta cama que aparece en uno de los aposentos de la marquesa de Merteuil, es un lecho de alcoba. El estilo es Luis XVI, al igual que el del fauteuil que aparece en la foto superior.

No es por ser pesados, pero una vez más las coincidencias con los aposentos de madame de Pompadour, vuelven a la retina. Incluso la tapicería usada en la habitación y en la antecámara nos recuerda a la casa de la marquesa de Merteuil.

Detalle de la cama de Madame De Pompadour. Fuente Madame de Pompadour.

Detalle del grand cabinet de madame de Pompadour.

Detalle del grand cabinet de madame de Pompadour. Fauteuil en cabriolet, canapé, bureau y consola. Fuente Madame de Pompadour.

Se podían encontrar en domitorios y antecámaras femeninas múltiples y diferentes piezas. De izquierda a derecha y de arriba a abajo: petit table - bureau mécanique y bureau-toilette, ambos de Oeben; table-bureau de Jean François Leleu y table-bureau de Oeben. Fuente Madame de Pompadour.

Para terminar, una muestra de biombos. Un elemento exótico que aparece en diversas escenas del film y en varios espacios. En el salón y la antecámara de madame de Merteuil, en la habitación de Cécile de Volanges, en la galería de la casa de la tía de Valmont, etc. El biombo es de origen chino y se introduce en la cultura japonesa que lo desarrolla con interés, hacia el siglo VII. Se usaba para evitar las corrientes de aire. Posteriormente, se introduce en Europa en el siglo XV y alcanza su esplendor durante el siglo XVIII, tan amante de lo superfluo, el misterio y el detalle.

Decorados con chinoiseries, ricas tapicerías o celosías, los biombos triunfan en el silgo XVIII con furor absoluto. Fuente Eloge del Art, y Justin Storck.

Esperando que hayáis disfrutado de esta exégesis de la casa en el siglo XVIII y de las virtudes del Rococó, os recomendamos el visionado de la película para saborearlo a fondo. Y por supuesto os emplazaremos, a su debido tiempo, para la próxima clase de «El mueble en primer plano».

A bientôt!

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Mesilla galante en modo epistolar.

14 martes Feb 2012

Posted by lachisterademarlene in El mueble en primer plano, Muebles Customizados., muebles vintage, Restauración de muebles

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decapado, las amistades peligrosas, luis XV, mesillas de noche, muebles customizados, pátina, Restauración de muebles, siglo XVIII, toile de jouy, transferencia

Marquesa de Merteuil: “Me gustaría, estimado Vizconde que me explicarais el procedimiento cortés para resolver esta mesilla. Ansío con afán que me desveléis, si vuestra diestra mano quisiera, los secretos de la pátina y el «toile de jouy». Asimismo, como anticipo a su lección de historia y cine sobre el siglo XVIII, me agradaría un pequeño resumen sobre los que veremos…y saber si asistirá el señor d’Alembert”.

Vizconde de Valmont: “Adorada marquesa, dejo caer sobre vuestros ojos estas líneas, para poner mi alma al descubierto y destapar algunos pequeños secretos, que en breve ya no lo serán. Por ser fiel a la moda de nuestro tiempo, maquillamos la pieza «a la crème brûlée» y  añadimos un fino tamiz de polvos de arroz. Os preguntaréis, como curiosa dama que sois, el estado primigenio. Sólo decir que no lo sabemos, pues ya venía con una mano de base en azul marino. Su dueña, amablemente, nos avanzó algo del trabajo”.

Vizconde de Valmont: “Lo básico fue cubrir el marino con un color crema. Después, se dio una patina más oscura y para acabar un poco decapado. Como detalle final, un poco de “toile de jouy” con motivos orientales, aplicado con transferencia. En cuanto a sus preguntas, le comunico que el señor d’Alembert no podrá venir. Sigue dándole vueltas a su Tratado de Dinámica. No quiero espesaros con este tema.

Marquesa de Merteuil: “No temáis espesarme con vuestras palabras. Bien sabéis que todo lo que decís es sagrado para mí.  Antes de despedirme, le ruego una vez más ese pequeño adelanto sobre la misteriosa historia que nos contará”.

Vizconde de Valmont: «No sé si será de su agrado. Parece que un tal Pierre Ambroise Choderlos de Laclos, ha osado escribir sobre nuestro pasado. Yo quedo mal parado, como no podía ser de otra manera, y vos, mi querida dama, no salís sin cicatrices. El folletín es cuestión tiene por nombre “Las amistades peligrosas”. Y ese será el tema de nuestra próxima charla.»

Aquí es donde la marquesa deja de escribir y manda a buscar a cuatro mamelucos que le pongan los puntos sobre las ies a Pierre Ambroise. Y nosotros descubrimos el propósito de esta pequeña chanza. A finales de febrero, realizaremos nuestra tercera clase sobre El Mueble en Primer Plano. Mueble francés del XVIII. La película, suponemos que ya la habréis adivinado. Si alguien siente el irremediable deseo de asistir, ya sabe dónde estamos y si no podéis, aquí os daremos buena fe de todo lo que aconteció.

Después del cuadro bucólico pastoril que os hemos ofrecido -tan romántico y galante, que a punto estamos de desmayarnos-, prometemos un nuevo post con más testosterona y radicalidades para las próximas semanas.

Atentamente, Taller y Medio.

Pieza realizada por David Fernández.

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Un año de amor…al arte.

30 viernes Dic 2011

Posted by lachisterademarlene in Restauración de muebles

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barrio de las letras, DecorAcción 2011, el perro del hortelano", ferias, mesillas de noche, París, Restauración de muebles, resumen del año, transferencia sobre madera

Lo hacen todos, así que nosotros también. No por hacer lo que hacen los demás, sino porque nos hace ilusión. 12 meses de trabajo, poniendo todo el empeño y la dedicación que podemos, para recuperar muebles, crear segundas vidas y darle vueltas a la imaginación hasta marearnos. Os dejamos la selección en plan postal de fin de año. Debajo los links a cada post, para recordar, profundizar o simplemente descubrir.

Enero nos llevó París. La Maison&Objet nos deparaba un año intenso, como reza el rótulo de los Bourollec. Y empezamos con un espejo de bodas acabado en blanco y plateado. En febrero la cita «imperdible»: ARCO. Marzo abría el ciclo de conferencias de Cine y Mueble. Abril, muy ocupado con un escritorillo de nuevo cuño, un duelo de mesillas y un homenaje a Alicia en el País de las Maravillas. En mayo, mucha variedad: el maniquí del XIX, las primeras transferencias y la silla que volvió a nacer. En junio un respiro campestre.

Julio con la señora consola. Agosto, espejo con transferencia y más de lo mismo, con el Japón Meiji. la vuelta al cole con la pizarra reconvertida y la feria más cool: Decor-acción. Octubre: el restaurador en casa hace milagros, más transferencias y una exquisita silla de fumador. Noviembre, con mesilla transferenciada, decoración navideña a la nórdica, mesilla de lujo y mesita mid-century.

Después de este repaso, nos queda meditar. Para el próximo año tenemos muchas cosas en la cabeza, pero por alguna habrá que empezar. De momento feliz salida y entrada y un deseo ambicioso: no tener que desear. Happy 2012!!!

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Vitrina recuperada. El poder del «toile de jouy».

09 domingo Oct 2011

Posted by lachisterademarlene in Acabados clasicos

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encolado, forrado con papel, mueble clasico restaurado, pátina, Restauración de muebles, toile de jouy, vajilla de talavera, vitrina

Un tesoro familiar como esta vitrina no hay que enseñarlo. Después de haber estado en la familia durante más de 60 años, habiendo viajado en barco, viviendo en Tánger y cambiado de casa alguna que otra vez, su cuerpo se había resentido (¡¿y el de quién no?!). Por eso nos llamaron. Para que lucirlo en el salón fuera motivo de repetidos elogios y alimentos para el ego.

-¿Restauración a domicilio?

-Si, dígame.

-La consola de mi bisabuela necesita una pátina con urgencia. ¡Ah! y le flojean las patas.

-No se preocupe, allá vamos…nino nino ninonino…..

Y más o menos así fue. Tras varios días de cuidados intensivos, con un protocolo de limpieza, lijado y encolado severos, se realizó la operación estética definitiva: la recuperación de la pátina original.

Después y como tratamiento final se cubrió el espejo de la trasera, que andaba algo deslucido, por un toile de jouy. Una receta que nunca falla.

La vajilla Niveiro de Talavera, con más de 60 años de celebraciones a sus espaldas, se siente en excelente compañía y el conjunto luce tan armónico como si hubiera nacido así.

El origen del toile de jouy tiene lugar durante el siglo XVIII en Jouy en Josas -ciudad del norte de Francia- y significa literalmente «tela de Jouy». La mítica fábrica, fundada por el empresario francés Cristophe Philipe Oberkampf, vistió los palacios y las damas del momento, convirtiéndose en un must de la época. Se representaban escenas de gusto bucólico-pastoril o exóticas y solía manofacturarse en un solo color (rojo, azul o verde como los más comunes), aunque también podemos ver ejemplos en cuatricromía. Para quién quiera saber más dejamos un par de links: Maison de Lin y el museo del Toile de Jouy.

Muchas gracias a Concha por ofrecernos la oportunidad de restaurar y transformar su vitrina, por la conversación y la amabilidad. Y nada, a lucir a Maria Antonieta (así ha sido bautizada, después de la operación).

Si alguno de vosotros «arde» en deseos de restaurar, transformar o darle un giro de 180 grados a la herencia familiar, ya sabe dónde tiene que llamar.

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Consola Luis XV recuperada.

10 domingo Jul 2011

Posted by lachisterademarlene in Acabados clasicos, Restauración de muebles

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acabado desnudo, acabado nue, consola luis XV, estilo Luis XV, mueble entrada, Restauración de muebles

A veces, la restauración de muebles tiene momentos de sencillez aplastante. Es el caso de esta consola que mostramos. Formaba parte de un recibidor de los años 40. Las dos piezas, consola y espejo han sido separadas después de 70 años juntas (tiempo era de empezar una nueva vida) y la primera en salir hacia nuevos horizontes, es la que veis. Originalmente, la pieza entera estaba barnizada, pero el paso del tiempo había deslustrado el acabado. Después de limpiarla y lijarla, hemos optado por un acabado «nue» muy conveniente y suave, que realza las vetas del nogal de la tapa y los dibujos en relieve. De ahí, lo sencillo. Nada como volver a los orígenes y verla como el ebanista la trajo al mundo.

Más fotos de esta pieza en flickr.

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Las duelistas.

29 viernes Abr 2011

Posted by lachisterademarlene in Acabados clasicos

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duelos, fotos en el bosque, Larra, mesillas de noche, muebles, muebles restaurados, restauración, Restauración de muebles, romanticismo

¡He aquí el mundo! ¡He aquí el honor! ¡He aquí el duelo! Así acaba el ensayo de Mariano José de Larra, sobre esta costumbre ancestral de los hombres de batirse por honor. No vamos a entrar en esa materia escabrosa, sino tan sólo a reflejar un pequeño enfrentamiento entre dos mesillas de noche. ¿Por qué íbamos a ponerlas al lado de la cama, cuando lucen mucho más misteriosas y románticas en un claro del bosque?

Estas mesillas, por mucho que se enfrenten, conseguirán fans a partes iguales. La negra venía con un buena base de entrada y tan sólo se han resaltado los perfiles amarillos de la tapa y los laterales. Los tiradores de bronce han sido pintados, también, en ese mismo color para resaltarlos y darle un toque especial al conjunto.

La mesilla blanca dio algo más de trabajo, sobre todo porque venía customizada con colores diferentes por los cuatro costados. Después de un decapado draconiano y varias fases de lijado, se pintó de blanco y se añadió una ligera pátina gris para finalizar. Esta vez, menos es más (como casi siempre).

Después de este episodio decimonónico, os dejamos hasta otra ocasión, donde volveremos a repetir con la naturaleza de fondo.

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De armario a consola.

03 domingo Abr 2011

Posted by lachisterademarlene in Muebles Customizados.

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Aparador, entelado, forrar un mueble de tela, mueble hall, pan de plata, pátina, Restauración de muebles, restaurar armario entrada, trasnformar armario

La diferencia entre la restauración de muebles y la customización son los grados de imaginación. En ambos casos, el antes y después es siempre gratificantes. Pero en la customización te permites el lujo de jugar a la reencarnación. Como esto no es cirugía estética, sino algo mucho más asequible y maleable, al final nadie sale descontento. Y por si alguien aún tiene dudas, y no se atreve a transformar alguna reliquia, dejamos para muestra la historia de este aparador.

El armario antes

Primera pregunta: ¿y ahora qué hacemos? ¿Lo pintamos de blanco? ¿Lo entelamos? ¿Dejamos algo de madera a la vista?…y ¿si le quitamos las puertas? ¿Plata? Quién ha dicho tela? Tela no. Tela sí ¿Papel? Idea: le quitamos las puertas. Bueno. Finalmente, siempre hay alguien que lo tiene claro (afortunadamente). Puertas fuera, tela en el interior, pan de plata y pátina para el resto. La guinda, los tiradores.

El armario después.

A la vista está, que un comienzo de cero puede ser mucho más excitante que una vida llena de manos de barniz de poca calidad.

De cerca.

La balda de madera del medio se ha sustitudio por un cristal para dar continuidad al dibujo de la tela. El mueble se estiliza y gana puntos. Igual de importante es el motivo de la tela escogida  y que el dibujo encaje en todas las juntas.

Ahora ya una razón más para tener visitas o dejar que el cartero llame dos veces. Hasta la próxima.

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La portá. Historias de la fresca.

28 domingo Mar 2010

Posted by lachisterademarlene in Ecomuebles, Restauración de muebles

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cera, Restauración de muebles, sillas, sillas de enea

La silla clásica.

Esta sillita de pueblo es un recuerdo de infancia de mi madre. Según cuenta ella, se la regaló mi abuelo allá por los años 50. La compró a unos manteros que iban de pueblo en pueblo vendiendo todo tipo de cosas. La silla la utilizaba para sentarse en las tardes de buen tiempo en la “portá” (la puerta de entrada para el carro de mulas) , con las mujeres mayores del pueblo a coser y charlar, típico en los pueblos de La Mancha. En ella mi madre aprendió a bordar y a hacer bolillos, “¡y me hice mis primeros sujetadores!”, recuerda risueña.

Hoy es un mueble importante dentro de mi casa, sobre todo para Selva (mi gata) que desde que la traje ha cogido la costumbre de dormir sobre ella todas las noches. Y hemos de decir que para todas las gatas, tiene cierto atractivo. No hay que ver como Nani, se asoma cursiosa al rumor de la lana bajo el mimbre y apuesto  a que si la dejamos se sube y se duerme.

Para sus años se conservaba bastante bien (señal de que la han cuidado con cariño), así que lo único que decidimos hacerle, fue un lavado de cara, se limpió y se lijó concienzudamente y se le dio un acabado de cera natural para resaltar la veta originaria de la madera y para una buena conservación.

La otra silla

Podéis seguir el proceso y la historia de la silla rosa en trabajo en curso. Un pequeño homenaje al dicho «la ciudad es un pueblo».

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¿La noche en blanco o en rayas?

01 lunes Mar 2010

Posted by lachisterademarlene in Muebles Customizados.

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estampados de rayas, mesillas de noche, muebles estampados, muebles transformados, Restauración de muebles, restauración de muebles antiguos, restaurar mesillas de noche

Podemos pasar la noche de mil maneras, pero tener un par de bonitas mesillas, nos alegrará por la mañana. La mesilla de dormitorio se comienza a utilizar a partir del siglo XVIII, antes de esa fecha se usaban sillas tapizadas que realizaban la misma función. Hoy en día es un mueble imprescindible en un dormitorio y, a veces, también es usada como mesilla auxiliar en recibidores o salitas. Poner el despertador, el mando de la tele, el libro de cabecera (incompatible una cosa con otra), las gafas -para olvidar que las pusimos ahí-, la lamparita, el ibuprofeno o cualquier cosa sin destino en la vida de la alcoba, cabe en una mesilla. Así pues, como es un lugar emblemático, en el caso que nos ocupa, le hemos dado la importancia que se merece.

La mesilla sin nombre, ni apellidos:


La mesilla que tenía entre manos fue encontrada por casualidad en el desván del abuelo (como suele pasar con estas cosas) y por suerte tenia la pareja. Es una mesilla realizada en haya y chapeada en nogal con patas cabriolé de estilo Luis XV, aunque no tiene más de 60, pero eso sí, tiene un montón de posibilidades. El diseño de las rayas se inspira en las cornucopias que podéis ver en Transformados y Travestidos, pero es una versión 2.0 de una idea divertida, un poco más clásica y consonante con el mueble en cuestión. El resultado: original, verdad?¿?¿¿?¿?

Y ahora con título nobiliario:


El proceso de transformación es muy sencillo: comenzamos por lijar la mesilla cuidadosamente con el fin de que absorba bien la pintura. Elegiremos los colores de las rayas y en este caso además un tipo de papel, y el ancho de las mismas. Marcaremos las rayas con cinta adhesiva tanto en la tapa como en cajones y patas, y comenzaremos a pintar cada franja. Por lo memos necesitaremos dos manos. Una vez pintadas todas las franjas se fijará el papel con cola. Se quedaron zonas de madera vista que fue tratada con cera natural, no dimos ningún otro tipo de acabado para que los colores no amarillearan, sobre todo el blanco.

 

Más mesilla.

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Cornucopias rayadas

01 viernes Ene 2010

Posted by lachisterademarlene in Muebles Customizados.

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Etiquetas

casa moderna, Collage, cornucopias, espejos, espejos cornucopia, muebles, muebles pintados, restauración, Restauración de muebles, restauración de muebles antiguos

Con un par de espejos cornucopia se pueden hacer muchas cosas. Por lo menos a mi se me ocurrían unas cuantas. No sé si al final, el motivo elegido es el más acertado, pero la trasformación no ha dejado indiferente a nadie. O las amas o las odias.

¿Por qué las rayas? Porque me pareció lo más radical con respecto a la filosofía del objeto y como tenía el día raro, busqué referencias que me pudieran servir. Debajo algunos ejemplos, que dan fé, que no somos los primeros, ni tampoco los últimos en rayar un mueble, una farola o lo que se nos pase por la cabeza.

Desde Taller y medio, creemos que este será el comienzo de una larga serie de rayaduras.

 

 

 

Y ahora el susto.

 

Referencias: Botella rayas http://www.flickr.com/photos/corryyoung/. Bañera patas rayada: http://www.kohlerco.de/onlinecatalog/detail.jsp?item=484410&prod_num=2945. Bola y baño de rayas Colección Corain Loves Missoni en http://www.dezeen.com/2008/05/02/corian-loves-missoni/

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